El Festival de Annecy se celebra cada año en la ciudad conocida como ‘La Venecia de los Alpes’ atrayendo a miles de animadores y curiosos en el que ya es uno de los 3 festivales más grandes del mundo en términos de número de asistentes.
El Festival de Annecy, el más grande del mundo dedicado solo a la animación, dio comienzo ayer con la ceremonia de apertura presentada por Marcel Jean, director artístico del Festival. En dicha gala se premió con el Cristal honorífico a la leyenda de la animación Joanna Quinn, quien lo recibió con las manos abiertas y mucho humor.
Además, se aprovechó la ocasión para proyectar cinco de los cortos que entran a competición este año y cuyos equipos creativos tuvieron la oportunidad de subir al escenario para agradecer la nominación y presentar sus obras.
Los primeros cortometrajes del Festival de Annecy 2025
- The Girl Who Cried Pearls de Chris LAVIS, Maciek SZCZERBOWSKI: fábula narrada mediante stop-motion sobre la infancia de un hombre que emigró desde Montreal hasta París.
- Carcassonne-Acapulco de Marjorie CAUP, Olivier HÉRAUD: comedia al estilo de ¡Aterriza como puedas! donde dos pilotos se ven sorprendidos por alguien que llama a la puerta de su avión durante un vuelo.
- La Vie avec un idiot de Theodore USHEV: adaptación de la novela del mismo nombre donde una pareja debe adoptar a un idiota como un castigo impuesto por el gobierno. El corto está lleno de crítica política, algo que se podía prever desde el discurso del director que terminó con la consigna: ‘Fuck Putin! Fuck Trump! Fuck Netanyahu!’.
- 9 milionů barev / 9 Million Colours de Bára Anna STEJKALOVÁ: musical submarino sobre la amistad entre un camarón que puede ver 9 millones de colores y otro ser sin vista.
- Star Wars: Visions «Black» de Shinya OHIRA: episodio que formará parte de la tercera temporada de ‘Star Wars: Visions’, donde diversos estudios de animación japoneses exploran el universo Star Wars a su manera.
Entre las sesiones del 9 de junio de 2025 hemos podido disfrutar de las siguientes 3 obras:
Nimuendajú
Esta animación en rotoscopia narra la vida de Curt Unckel, un antropólogo alemán que vivió durante décadas con decenas de tribus indígenas de Brasil, estudiándolas, documentando sus culturas y tradiciones y luchando por sus derechos en un momento en el que eran masacrados por terratenientes que buscaban expandir sus terrenos de cultivo.
La película, coproducción entre Brasil y Perú, mezcla el alemán y el portugués con los múltiples idiomas de las diferentes tribus haciendo visible la extinción a la que se enfrentaban estos pueblos durante la primera mitad del siglo pasado. Al inicio de la proyección sentía que la historia tiraba demasiado por la del típico ‘salvador blanco’ que había llegado para otorgar la libertad a los indígenas que no podrían lograrla por si mismos. Sin embargo, según avanzaba la cinta pude notar cómo la película hacía énfasis en la desprotección sufrida por los indios y en cómo tuvo que llegar alguien de fuera, Curt (Nimuendajú), para poner en valor sus culturas y dar un toque de atención a los gobiernos.
Me quedo aún así con la duda de saber cuánto ha blanqueado la película a la figura de Nimuendajú, quien, si bien se menciona que pese a tener mujer se casó con numerosas indígenas mejores, no recibe una crítica directa en ese sentido a lo largo del filme.
Into the Mortal World
Ya tenía claro que la ciencia ficción estaba floreciendo en China con obras como ‘La Tierra Errante’, también que la fantasía se encontraba en el mismo punto en el gigante asiático gracias a la épica ‘Creation of the Gods’. Y ahora es ‘Into the mortal world’ la que me confirma que la animación china está en plena forma.
La película sigue a un inmortal, Jin Feng, que desciende al mundo de los mortales para salvar a su madre capturando los 28 espíritus de las estrellas, allí conocerá a Fanning, una mortal que le acompañará en sus aventuras. La cinta está repleta de referencias a la mitología china, sin embargo, puedo decir desde mi experiencia que funciona a la perfección para el público occidental, tanto en términos de guion como de comedia.
La obra ha sido creada por Bilibili, estudio de animación del que ya hablamos en el artículo sobre su adaptación de ‘El problema de los tres cuerpos’ y si bien su estilo nunca ha llegado a sorprenderme, si que da una animación funcional que brilla en los momentos más álgidos. Y es que si algo sorprende en esta película es lo bien que logra la épica de la batalla final, con un despliegue de colores, buen doblaje y decisiones inteligentes, la cinta consigue que el clímax se sienta como algo trascendental y relevante.
Arco
La última película del día ha sido Arco, una cinta francesa dirigida por Ugo Bienvenu y que ha sido producida por Natalie Portman. El film nos presenta a Arco, un niño de un futuro lejano que sueña con poder volar formando arcoiris como lo hace el resto de su familia, al intentar imitarles conocerá a Iris (lo sé la elección de nombres no se llevará ningún premio a la originalidad), una niña que cambiará su forma de ver el mundo.
Se ha tratado, sin duda, de la sorpresa del día. Sabía lo que esperaba ver en ‘Nimuendajú’ e ‘Into the mortal world’, pero no tenía ni idea de qué esperar de ‘Arco’ y me he topado con una cinta extremadamente sólida, con una bella y simple animación y una banda sonora que es sin duda lo mejor del film (en ocasiones recordando al muro sonoro de Interstellar).
La película funciona para niños y adultos gracias a un humor eficaz y a unos personajes entrañables que te hacen desear seguir viendo cuáles serán sus próximas aventuras. Claramente una película a recomendar y quizás el listón con el que deberé medir las próximas películas que tenga la oportunidad de ver en el Festival de Annecy.
Extra: Platon Karataev: «Sunbound»
El día de ayer pude disfrutar de una proyección de Sunbound, una serie de videoclips inmersivos en 360° del grupo independiente húngaro Platon Karataev, creados en la cúpula sonora de la Casa de la Música de Hungría y que se podía visualizar en el Domo de Annecy.
La proyección, de 30 minutos de duración, mostraba una serie de espacios post-apocalípticos, arquitectónicos, naturalistas y liminales que podíamos explorar al ritmo de la música del grupo húngaro. Una pieza única.
