El Festival de Annecy de 2025 llega a su fin con una última jornada llena de actividades y proyecciones, quédate con nosotros para descubrir las últimas novedades sobre las películas de Pixar y las críticas de algunas de las películas animadas más esperadas de los próximos años.
El Festival de Annecy se despidió en viernes 13 dejándonos un sinfín de grandes películas (y otras no tan buenas), muchas charlas interesantes y un gran ambiente al que debemos decir adiós. Aprovecho estas líneas del último post sobre el festival para agradecer a todos aquellos que habéis estado siguiendo nuestra cobertura, a la organización por confiar en nosotros para ser uno de los 400 medios acreditados y para, por último, disculparme por la irregularidad con la que se han ido publicando nuestros artículos, un servidor ha asistido a casi una veintena de proyecciones en cuestión de 5 días sin dejar de trabajar, pero lo que sí os aseguro es que he intentado traeros todo el contenido con la mayor calidad y presteza que he sido capaz de aportar. ¡Gracias!
Foco sobre los estudios de animación Pixar: ¡Hacia «Elio»… y más allá!
Hoy, en el Festival de Annecy y de la mano de Pete Docter, director creativo de Pixar, hemos podido disfrutar en exclusiva de:
- 25 minutos de Elio: la nueva película de Pixar que llegará a los cines este mes fue presentada junto con sus directoras: Madeline Sharafian, Domee Shi y Mary Alice Drumm.
- Múltiples escenas de Hoppers: futuro film que se estrenará en primavera de 2026 y tratará de una niña que usa una máquina para transmitir su consciencia a un castor robot con el objetivo de evitar que se destruya una reserva animal para construir una carrera. Lo poco que hemos podido ver ha sido extremadamente divertido.
- 5 minutos de Toy Story 5: la película, que llegará a cines en verano de 2026, empieza con un container lleno de Buzz Lightyears que queda varada en una isla desierta, forzando a los juguetes a buscar una escapatoria.
- Diseños y tests de Gatto: película que se estrenará en verano de 2027 y seguirá a un gato negro que vive en Venecia y tiene una relación especial con la música. El estilo de animación de la película se ve genial y diverge mucho de lo que estamos acostumbrados a ver en Pixar.
- Los increíbles 3 y Coco 2: han confirmado sus directores y que ambas se estrenarán en 2028 o más adelante.
Jinsei
Desde el nacimiento hasta la muerte, cada persona vive con una variedad de apodos, y esa es la premisa que busca explorar Jinsei. La película sigue las distintas etapas de la vida (Jinsei en japonés) del protagonista al cual llaman de una forma distinta en cada una de ellas, bien sea mediante apodos, apelativos cariñosos, nombres artísticos o su nombre real. Esta cinta compite en la categoría Contrechamp, donde historias más alternativas encuentran su lugar, y he de decir que la clasificación le viene que ni pintado.
Jugando con las relaciones de aspecto, el film inicia con un 4:3 que se va expandiendo con el avanzar de la vida del personaje principal, idea, que si bien no es novedosa (‘Mommy’ y ‘El increíble finde menguante’ me vienen a la mente como ejemplos de películas que juegan con la relación de aspecto de formas similares) sí que dota a la obra de una frescura visual que se agradece. Sumado a esto, la película tiene un gran comienzo, ya que antes de mostrar la vida del protagonista resume la de sus padres mediante un montaje mudo desde el capó de un coche con una belleza que me recuerda a aquel ya mítico inicio de ‘Up’. Tras esto, la cinta continúa con un precioso estilo de animación contando la infancia del personaje principal en lo que parecería ser un slice of life sobre la vida de instituto de un adolescente poco convencional.
Es tras el primer acto cuando la película cae, en mi opinión, en un pozo del que es difícil salir debido a una trama cada vez más extraña y enrevesada y a unas decisiones inexplicables por parte de los personajes del film. No creo que deba comentar la segunda parte de la cinta ya que no creo que pueda decir a ciencia cierta que haya entendido lo que vi. Simplemente comentaré, a modo de resumen, que los primeros 20 minutos de la película están probablemente entre las piezas más interesantes que he visto en este festival, sin embargo, lo bizarro y sin sentido que sentí los otros 70 minutos destruyen totalmente la grata experiencia del inicio.
Another World
Después de la muerte, antes de la reencarnación, las almas de los difuntos pasan por el fantástico reino del Otro Mundo. Gudo es un espíritu que ayuda a guiar a estas almas en tránsito hacia su reencarnación. Al guiar a una joven llamada Yuri, descubre que los humanos tienen emociones que él no comprende. Encargado de ayudar a Yuri a controlar su ira y evitar que se convierta en un monstruo, Gudo se embarca en una peligrosa misión.
Esta es la sinopsis de ‘Another World’, una película de animación hongkonesa, la primera en más de dos décadas que se proyecta en el festival, sobre la pérdida y el duelo. La cinta es el primer largometraje de Point Five Creations, una pequeña productora especializada en animación que hasta la fecha era conocida por realizar tráilers de videojuegos, videoclips y experiencias VR y que tras varios cortos ha decidido dar el salto a la gran pantalla con esta ambiciosa ‘Another World’ pese a contar con un pequeño equipo.
La película es fácilmente disfrutable, aunque no creo que traiga demasiadas ideas nuevas, siento que su exploración de la pérdida y la gestión de las emociones negativas está realizada con solvencia. Sumado a esto, la animación realizada por el estudio se siente de alta calidad y le dota de un tono onírico que le sienta de maravilla. Sin duda un broche de oro final para un gran evento como es el Festival de Annecy.
Extra: El palmarés del Festival de Annecy
Cristal du long métrage: Arco
Prix du jury: ChaO
Grand prix Contrechamp: Endless Cookie
Prix du jury Contrechamp: Gwang-jang
Prix Fondation Gan à la Diffusion: Olivia et le Tremblement de terre invisible
Prix du public: Amélie et la Métaphysique des tubes
Prix Paul Grimault: Planètes
