Madrid se convierte un otoño más en el epicentro de la vanguardia y el patrimonio fílmico oriental de la mano del Spain Moving Images Festival (SMIF 2026). En su novena edición, que se celebra del 3 de septiembre al 18 de octubre de 2026, el certamen —el único especializado en creación audiovisual, cine de autor y videoarte asiático con sede en la capital española— presenta una de sus propuestas más ambiciosas: el ciclo retrospectivo «Asian Classics. Hong Kong: Los años del neón». Organizado por la Asociación de Industria del Cine Asiático en España y América Latina (AFIAS), el festival desembarca en el emblemático Cine Doré (Filmoteca Española) para celebrar una época irrepetible: las décadas de los 80 y 90, cuando la cinematografía hongkonesa revolucionó el lenguaje visual mundial a golpe de estilo, melancolía crepuscular, coreografías de acción balística y una lírica urbana teñida de tubos fluorescentes.
Una ventana al impacto global del cine de Hong Kong
Comisariado por el crítico y escritor Jesús Palacios, el ciclo rescata copias de referencia de diez obras clave para entender la eclosión internacional de directores como John Woo, Wong Kar-wai, Ann Hui, Ringo Lam o Johnnie To. En aquellos años, la industria cinematográfica de Hong Kong funcionaba con una energía inusitada: combinaba presupuestos ágiles, hibridación genérica desde el –heroic bloodshed hasta el melodrama romántico desgarrado– y una sensibilidad autoral marcada por la inminencia histórica del traspaso de soberanía a China en 1997. El ciclo cuenta además con el respaldo institucional del Cultural, Sports and Tourism Bureau del Gobierno de Hong Kong, la Oficina Económica y Comercial de Hong Kong en Bruselas, la Cultural and Creative Industries Development Agency y el Film Development Fund. La venta de entradas será presencial en la taquilla del Cine Doré el mismo día de la proyección de 17:00h a 20:00h y online 3 días antes de la sesión a través de www.smifest.com o www.entradasfilmoteca.sacatuentrada.es.
Programación completa: Películas, sinopsis y horarios de proyección
Todas las sesiones tendrán lugar en la sala principal del Cine Doré (Filmoteca Española), situado en la calle de Santa Isabel, 3 (Madrid). Cada título contará con dos pases a lo largo del certamen:
1. Boat People (Tou bun no hoi, 1982) – Dir. Ann Hui
- Pases: Jueves, 3 de septiembre – 20:00 h | Sábado, 12 de septiembre – 19:00 h
- Sinopsis: Un fotógrafo japonés viaja a Vietnam con el propósito de documentar la reconstrucción del país tras la guerra y mostrar los supuestos avances del nuevo régimen socialista. Sin embargo, a través de su vínculo con una joven local y su familia, descubre una realidad silenciada de persecución, pobreza extrema y campos de reeducación. Obra fundacional de la Nueva Ola hongkonesa, Ann Hui firma un sobrecogedor e incómodo fresco sobre el desarraigo y las heridas del exilio.
2. Made in Hong Kong (Xiang Gang zhi zao, 1997) – Dir. Fruit Chan
- Pases: Sábado, 5 de septiembre – 19:00 h | Viernes, 25 de septiembre – 17:30 h
- Sinopsis: Rodada de forma casi clandestina con restos de celuloide desechado por grandes productoras, la película sigue a Moon, un cobrador de deudas de poca monta en los suburbios de Hong Kong que entabla una relación con una chica enferma terminal. Fruit Chan captura la angustia existencial, el nihilismo juvenil y el vértigo sociopolítico de la colonia británica en los meses previos a su reintegración a China.
3. Twin Dragons (Shuang long hui, 1992) – Dirs. Ringo Lam y Tsui Hark
- Pases: Domingo, 6 de septiembre – 20:00 h | Miércoles, 16 de septiembre – 19:00 h
- Sinopsis: Dos gemelos idénticos (interpretados por Jackie Chan) son separados al nacer: uno crece en los bajos fondos como pícaro mecánico callejero y experto en artes marciales, mientras que el otro se educa en la alta sociedad como refinado director de orquesta. Cuando sus vidas convergen fortuitamente en la misma urbe, se desencadena un torbellino de enredos, persecuciones automovilísticas y espectaculares coreografías cómicas al más puro estilo del cine de acción de la era de oro.
4. A Better Tomorrow (Ying hung boon sik, 1986) – Dir. John Woo
- Pases: Martes, 8 de septiembre – 20:00 h | Viernes, 18 de septiembre – 19:00 h
- Sinopsis: Ho es un veterano líder de una red de falsificación de moneda que busca redimirse tras salir de prisión, enfrentándose al dilema de proteger a su hermano menor, un recto oficial de policía que ignora su pasado delictivo. Junto a su inseparable compinche Mark (un inolvidable Chow Yun-Fat con gabardina y gafas oscuras), la cinta redefinió el cine de acción moderno instaurando los códigos del heroic bloodshed: lealtad inquebrantable, baladas melancólicas y tiroteos a cámara lenta.
5. City on Fire (Lung fu fung wan, 1987) – Dir. Ringo Lam
- Pases: Jueves, 10 de septiembre – 20:30 h | Sábado, 26 de septiembre – 20:00 h
- Sinopsis: Un agente de policía encubierto (Chow Yun-Fat) se infiltra en una letal banda de atracadores de joyerías. A medida que avanza la misión, el lazo de camaradería y confianza que forja con uno de los criminales pone en jaque su lealtad institucional y su propia salud mental. Este descarnado thriller policíaco sirvió de inspiración directa y confesa a Quentin Tarantino para la estructura y clímax de Reservoir Dogs.
6. My Heart Is That Eternal Rose (Sha shou hu die meng, 1989) – Dir. Patrick Tam
- Pases: Jueves, 17 de septiembre – 19:00 h | Domingo, 27 de septiembre – 20:00 h
- Sinopsis: Una pareja de amantes ve truncado su destino tras un choque con la mafia local: él huye a Filipinas para convertirse en pistolero a sueldo, mientras ella queda atrapada bajo la custodia de un poderoso capo en Hong Kong. Años después, un último encargo forzará su reencuentro. Patrick Tam, mentor de Wong Kar-wai, compone un deslumbrante melodrama criminal caracterizado por una fotografía saturada, melancolía pop y lirismo visual.
7. The Killer (Dip huet seung hung, 1989) – Dir. John Woo
- Pases: Sábado, 19 de septiembre – 20:00 h | Sábado, 3 de octubre – 20:00 h
- Sinopsis: Durante un tiroteo en un club nocturno, el asesino profesional Jeffrey hiere accidentalmente a una cantante, dejándola al borde de la ceguera. Decidido a pagar su cirugía ocular antes de retirarse, acepta un último contrato que pronto se convierte en una trampa orquestada por las tríadas. En su fuga entablará una relación de respeto casi místico con el inspector que le pisa los talones. Es la cumbre expresiva del cine de acción de John Woo y una de las películas más influyentes de finales del siglo XX.
8. Fallen Angels (Duoluo tianshi, 1995) – Dir. Wong Kar-wai
- Pases: Miércoles, 23 de septiembre – 20:00 h | Domingo, 11 de octubre – 20:00 h
- Sinopsis: Concebida originalmente como la tercera historia de Chungking Express, la cámara de Wong Kar-wai (y la lente gran angular de Christopher Doyle) se sumerge en las noches febriles de Kowloon. La trama entrelaza las vidas de un sicario desganado, su socia y enamorada platónica, un joven mudo que asalta comercios ajenos para abrirlos de noche y una muchacha desolada por un desamor. Un poema hipnótico sobre la soledad urbana y los encuentros fugaces en la gran metrópoli.
9. Comrades: Almost a Love Story (Tian mi mi, 1996) – Dir. Peter Chan
- Pases: Miércoles, 30 de septiembre – 19:00 h | Miércoles, 7 de octubre – 17:30 h
- Sinopsis: A lo largo de diez años (de 1986 a 1995), dos inmigrantes de la China continental interpretados por Leon Lai y Maggie Cheung intentan forjarse un porvenir en el vertiginoso Hong Kong colonial. Con las canciones de Teresa Teng como hilo conductor emocional, Peter Chan orquesta un prodigioso retrato sobre la identidad, la ambición económica, el desarraigo de la diáspora y un amor condenado a constantes desencuentros geográficos e íntimos.
10. Throw Down (Yau doh lung fu bong, 2004) – Dir. Johnnie To
- Pases: Viernes, 9 de octubre – 19:00 h | Domingo, 18 de octubre – 20:00 h
- Sinopsis: Un antiguo prodigio del judo retirado y sumido en el alcoholismo y las deudas de juego regenta un club nocturno. Su rutina se fractura con la llegada de un joven e impetuoso aspirante a campeón que busca retarle y una cantante novata en busca de su sueño. Homenaje explícito a Akira Kurosawa (Sanshiro Sugata), To entrega una fábula rítmica y optimista sobre la perseverancia, la amistad y el arte de levantarse tras caer al tatami de la vida.
