Robert Kirkman es un guionista de cómics y series que lleva en activo desde el año 2000, entre sus trabajos más destacados se encuentran The Waking Dead, Marvel Zombies, Outcast o la obra de la que hablaremos en esta entrevista Invencible.
Cory Walker es un dibujante que además de en Invencible ha trabajado también en grandes compañías como Marvel y DC, actualmente trabaja como diseñador principal y co-productor ejecutivo de la adaptación de Invencible en Prime Video.
Robert Kirkman y Cory Walker han reservado un momento en sus apretadas agendas para concedernos la siguiente entrevista en relación al estreno de la segunda parte de la segunda temporada de la serie de Prime Video Invincible. Antes de pasar a la propia entrevista me gustaría avisar de que la misma ha sido traducida desde el inglés tratando siempre de mantener el significado que el entrevistado quería expresar. Además me gustaría también agradecer a Daniel Andreu y a todo el equipo de Prime Video que han hecho que esta entrevista sea posible.
CINÉFILOS FRUSTRADOS: Lo primero de todo, me gustaría darte las gracias por aceptar la entrevista.
ROBERT KIRKMAN: ¡Qué va! Yo siempre estoy encantado de hablar de Invencible.
CF: Una de las cosas que más me gustan de tus cómics son los diálogos, y creo que es algo que se ha mantenido en la adaptación. ¿Cómo afecta el cambio de medio a los diálogos? ¿Lo que funciona en el cómic funciona también en la serie, o hay que hacer muchos arreglos?
Robert Kirkman: A veces hay que hacer muchos cambios. Creo que es importante reconocer las diferencias entre el cómic y la animación. Creo que cuando tienes sonido y movimiento, muchas cosas se pueden hacer sin diálogos. Y, en realidad, el objetivo es tener el menor diálogo posible. Hay que reducir las cosas a lo estrictamente necesario.
Eso también se hace en los cómics, pero ahí las cosas tienen que ser un poco más evidentes, un poco más detalladas. No hay mucho movimiento facial, quiero decir, no hay movimiento facial. Hay muy pocas cosas que se pueden hacer con una mirada y cosas por el estilo. Y con la animación, hay menos de lo que se puede lograr en la acción real, porque no cuentas con toda la gama de emociones del actor. Así que a veces puedes decir incluso menos en acción real. Pero es genial ser capaz de trabajar en los diferentes medios y averiguar qué diálogo se necesita en los cómics, qué diálogo se necesita en la animación y qué diálogo se necesita en acción real. Es un proceso divertido y lo disfruto.
CF: Cory, tu fuiste el dibujante de los primeros cómics y ahora eres el diseñador principal de la serie, ¿fue difícil pasar de unos dibujos estáticos a unos personajes que podían animarse desde todos los ángulos?
CORY WALKER: Creo que tengo la suerte de que el estilo que he cultivado a lo largo de mis 20 años en el mundo del cómic es bastante abierto y sencillo, lo que creo que facilitó la aclimatación a la animación. Aún me quedaba mucho por aprender, sin duda, pero creo que tener gustos sencillos en mi propio trabajo me dio una buena ventaja a la hora de adaptarme a la animación.
CF: Siento que la serie construye mejor algunas relaciones, especialmente aquellas que en el futuro serán más relevantes, como por ejemplo, Robot y Monster Girl, o Dupli-Kate e Immortal. ¿Estás más contento con la forma en que se tratan las relaciones en la serie que en el cómic?
Robert Kirkman: Sí, es decir, veo la serie de animación como un segundo borrador y cuando estoy trabajando con los escritores de la serie, los directores y todo el equipo, siempre estamos tratando de utilizar todo lo que sabemos porque tenemos el cómic como hoja de ruta. Cuando estaba escribiendo los cómics, a menudo no sabía exactamente a dónde iban las cosas a largo plazo. Cuando escribía el número 12, no tenía ni idea de lo que iba a pasar en el 112. Pero con la serie, sabemos hacia dónde vamos. Y así somos capaces de decir, OK, como sabemos que la relación Robot-Monster Girl llega a esto y luego a esto podemos construir mejor esa relación en los primeros días y hacer algunas sugerencias aporque tenemos todo resuelto y es más fácil hornear todo eso en las primeras escenas.
CF: Una escena que me gustó mucho de esta temporada, fue una del episodio cuatro, donde una gran splash-page se adapta de una forma muy original con una sucesión de muchas escenas cortas. ¿De quién fue la idea de hacerlo así? ¿Podemos esperar en el futuro más escenas del mismo estilo? Porque Ryan Ottley hizo muchas splash-page con el mismo estilo en el cómic.
Cory Walker: Por lo que recuerdo, fue un trabajo en grupo entre Robert Kirkman y el director y el dibujante del episodio. Se me ocurre además una escena bastante chunga que se adaptará de forma similar y espero que tengamos muchas más oportunidades de adaptar más directamente del cómic de formas interesantes.
Robert Kirkman: Sí, quiero decir, cada vez que hay un momento icónico o memorable de los comics tratamos de asegurarnos de usar eso como inspiración directa. Cada vez que podemos tener una imagen en pantalla que es casi idéntica a la imagen en los cómics vamos a tratar de hacerlo.
El momento específico del episodio cuatro del que hablas en los comics está compuesto por un montón de pequeños paneles que representan una escena de lucha gigante. Y yo estoy muy en contra de algo que Cory Walker también odia y es tener paneles en TV y cine. Siempre se ve raro tener diferentes imágenes y recuadros y tratar de imitar los cómics de esa manera, así que el equipo se reunió para averiguar cuál era la mejor forma sin realmente hacer paneles de darle a la gente esa sensación en esta lucha que abarca un largo período de tiempo y que en el cómic se obtiene al ver todos esos paneles.
Finalmente, lo que se nos ocurrió fue esa parte donde estás viendo flashes y los flashes se mueven muy rápidamente, pero hay tanta diferencia entre los flashes de modo que tienes una especie de sensación de que hay mucho sucediendo entre ellos y eso te da la misma sensación que la lectura de los paneles de un cómic porque estás registrando esos espacios y entonces tu cerebro como que asume que va a tardar mucho en llegar de esta imagen a esta imagen, así que deben de estar pasando muchas cosas que no estoy viendo y hace que la secuencia parezca mucho más grande de lo que realmente es, así que esa fue una buena manera de tratar de adaptar la narración panel a panel en la animación y creo que el equipo realmente lo logró. El objetivo es repetir la estrategia en un futuro.
CF: Invincible tiene muchos personajes secundarios interesantes, muchos de ellos incluso cuentan con sus propios cómics. Por otro lado, tú ya has participado en 6 spin-offs de The Walking Dead. Entiendo que hay problemas de derechos y por eso no hemos visto a personajes como Brit, Tech Jacket, o Superpatriot, o incluso The Real Science Dog, o Savage Dragon. Pero, ¿hay alguna posibilidad de un spin-off de Invencible? ¿Se está preparando algo?
Robert Kirkman: Oh, quiero decir, no, no hay nada de lo que pueda hablar ahora mismo. Ahora mismo, nuestro principal objetivo es Invencible. Y creo que has visto con la brecha entre la temporada uno y la dos, este es un show difícil de producir y nuestro enfoque en este momento es asegurarnos de que podemos estrenar más Invencible y que empiece a llegar a un ritmo más rápido porque eso es algo que definitivamente sabemos que a la audiencia le gustaría, ese es nuestro principal objetivo.
Pero Invencible es un mundo en expansión, y hay un montón de personajes diferentes en él. Por lo que sería bueno hacer más cosas con ese mundo y ciertamente hay espacio para ello. Sin duda hay historias de cómic que se pueden adaptar, pero como digo, ahora mismo nos centramos en Invencible, quién sabe lo que nos deparará el futuro.
CF: Entre los personajes ya mostrados en la serie, ¿cuál es tu favorito?
Robert Kirkman: Bueno, quiero decir, ya sabes, depende de la escena. A veces si estoy escribiendo una escena de Omni-Man, ese tipo es el mejor, definitivamente tengo debilidad por el personaje de Battle Beast, creo que es realmente genial. Me encantan Robot y Monster Girl. Me encanta Atom Eve. Es muy difícil elegir un favorito, pero podría ser Allen. ¿Quién sabe?
CF: ¿Y qué personaje de los cómics estás deseando que el público vea en la serie?
Robert Kirkman: Mira, no voy a decir cuando podría aparecer este personaje. Podríamos tardar mucho tiempo más de lo que nadie espera antes de que realmente veamos a este tipo, pero tengo muchas esperanzas en lo que podríamos hacer si llegamos a adaptar a Conquest y creo que la gente estará realmente entusiasmada con ese personaje. Así que estoy ansioso de que ese tipo cobre vida en la animación y que la gente lo vea.
CF: Un personaje que estoy esperando como agua de mayo es Dinosaurus.
Robert Kirkman: ¡Dinosaurus! ¡Sí! Eso también sería divertido.
CF: En un mundo donde hay una gran multitud de contenido de superhéroes, ¿qué crees que diferencia a Invencible? ¿Cómo venderías la serie a alguien que ya está cansado de los superhéroes?
Robert Kirkman: Creo que Invencible es una serie que abarca todo lo raro, los elementos extravagantes de la narración de superhéroes. Y creo que por eso, celebra a los superhéroes de una manera que creo que muchos otros superhéroes de acción real y animados están tratando de destilar. Logra algo de la magia de los superhéroes y hace las cosas más relacionables y básicamente más parecidas a otras cosas que la gente ha disfrutado. Creo que hay una singularidad en Invencible que la hace destacar. Realmente es una carta de amor a los superhéroes. Es todo lo que siempre hemos amado sobre todo lo que hemos experimentado con los superhéroes, pero destilado en un espectáculo.
CF: Comparando la serie y el cómic, se ha cambiado el orden de numerosos acontecimientos. ¿Fue difícil mantener la coherencia?
Robert Kirkman: Creo que no fue tan difícil. Se hizo principalmente en la primera temporada para que el primer episodio y el último fueran más espectaculares. Así que movimos algunas historias hacia adelante. Hay muy poca reorganización en la segunda temporada, principalmente para acomodar los cambios que ya hicimos en la primera temporada. Así que en cualquier temporada donde el primer y último episodios cubran eventos importantes que estén más separados en el cómic o más juntos en el cómic tendrán algún tipo de ajuste, ahí es donde haremos haremos los cambios. Pero en su mayor parte, seguimos el cómic muy de cerca.
Pero la adaptación es divertida, es agradable entrar ahí y jugar con las cosas. Y creo que cambiar el orden de algunas de las historias en la primera temporada de hizo que el flujo de la temporada fuera mejor e hizo que las historias tuvieran impacto de una manera diferente, y en algunos casos de una mejor manera.
Así que es muy divertido hacerlo y es genial explorarlo. Pero algunas temporadas estarán más cerca del cómic, otras más lejos. Sólo depende de cuál es la mejor mezcla para esa temporada individual.
CF: ¿Y cuántas temporadas cree que terminará con el material original?
Robert Kirkman: Queremos adaptar todo. Idealmente, sólo hemos aprobado la tercera temporada, pero lo ideal sería adaptar toda la serie de cómics y creo que eso podría llevarnos de seis a ocho temporadas. Tendremos que ver cuánto tardan las cosas si tenemos la suerte de llegar tan lejos, pero tengo la esperanza de una buena y larga carrera y estoy disfrutando mucho explorando estos personajes en un medio diferente y trabajando en este show, así que me apuntaría a seguir con ello mucho tiempo si tenemos la suerte de hacerlo. Sería increíble.
CF: ¿Y cuándo cree que estará disponible la tercera temporada? La segunda temporada tardó demasiado en salir.
Robert Kirkman: Sí, creo que todos los involucrados en la serie, desde todos los que hacen el show hasta los directivos de Prime Video son muy consciente del hecho de que tenemos que sacar este programa a un ritmo más regular y eso es algo que hemos estado trabajando entre bastidores para lograrlo desde los inicios de la producción de la segunda temporada. Así que tengo la esperanza de que si somos capaces de continuar más allá de la tercera temporada, debería haber una cadencia más regular, pero todo está por ver.
Respecto a cuándo saldrá la tercera temporada, obviamente no puedo dar detalles, esos anuncios están por venir. Pero he dicho muchas veces, y lo mantengo, la espera que existió entre la primera y la segunda temporada será la espera más larga que existirá en la historia de Invencible. Así que pueden esperar la tercera temporada mucho antes que la segunda temporada en relación a la primera. Aunque la dividirán en cuatro partes. Estoy bromeando. Estoy bromeando. 😂
CF: Tras ver los cuatro episodios de esta segunda parte, me parecieron muy divertidos los momentos que adaptan el capítulo 33 del cómic con los trasuntos del Profesor Oc y el Agente Araña y el universo de The Walking Dead. ¿Fue divertido rediseñar los personajes de Spider-man y Doc. Oc. para poder usarlos en el easter egg del episodio 8?
Cory Walker: Después de la primera temporada, he asumido un papel más de co-productor ejecutivo o supervisor, supervisando el diseño en general, pero sin dedicarme necesariamente al dibujo o al diseño. El equipo, dirigido por Shaun O’neil, ha hecho un gran trabajo con esos personajes y ha sido muy divertido verlos juntos.
Robert Kirkman: Fue un episodio realmente divertido en el que trabajar y sé que nuestros artistas se lo pasaron muy bien jugando en esas diferentes dimensiones. Tanner Johnson, el director de ese episodio, se lo pasó muy bien. Todo el mundo estaba realmente disfrutando y fue genial poder jugar un poco en el multiverso en el contexto de esa historia y ver una amplia variedad de escenarios mientras íbamos a las diferentes dimensiones, siempre es divertido hacer cosas así.
CF: Tras ver el último episodio de la segunda temporada revisé la pelea entre Invencible y Levy en los cómics y la serie resultó ser bastante más violenta que en el cómic, lo cual no recordaba. ¿Amazon puso algunos límites respecto a la violencia de la serie o erais libres de explorar lo que quisieras?
Robert Kirkman: Hemos sido muy afortunados con Prime Video al tener un montón de libertad de acción cuando se trata de las peleas. Así que sí, hemos estado tratando de empujar los límites donde podemos. No estamos necesariamente tratando de seguir empujando las cosas hasta que recibamos una nota para averiguar dónde está la línea o algo así, creo que Amazon es muy consciente del hecho de que estamos tratando de contar una historia dramática y estamos utilizando la violencia para contar esa historia.
Pero siempre es por el bien del personaje, del drama y del progreso de la historia hacia adelante, nunca se hace sólo por la violencia. Y aunque puede estar muy cerca de ser gratuita, creo que siempre hay una razón para la gratuidad de la escena. Creo que esta pelea Angstrom-Levy como una culminación de todo lo que ha sucedido en esta temporada y la temporada pasada con Mark y Omni-Man, es realmente un momento en el que puedes ver el miedo que Mark ha estado sintiendo, de la preocupación de que se está convirtiendo en Omni-Man o que tiene el potencial para convertirse en Omni-Man. Puedes ver esa chispa viviendo dentro de él. Eso no se sentía como algo que pudiéramos esquivar.
CF:: Pues esa era la última pregunta, muchas gracias por concedernos esta entrevista.
Robert Kirkman: Muchas gracias. Ha sido un placer.
