La habitación de al lado es el nuevo largometraje del director español por excelencia, Almodóvar. La cinta se estrenó el pasado viernes 18 de octubre en cines.
Pedro Almodóvar es uno de los grandes cineastas de nuestra generación. Un raro ejemplo de un director internacional cuyo trabajo ha resonado continuamente en todo el mundo, sin dejar de ser firmemente leal a su lenguaje y a sus raíces culturales.
Sin embargo, en los últimos años, ha salido de su zona de confort, dirigiendo un par de cortometrajes en inglés: ‘La voz humana‘ en 2020 protagonizado por Tilda Swinton —que ahora coprotagoniza esta cinta— y ‘Extraña forma de vida‘ en 2023 con Ethan Hawke y Pedro Pascal como protagonistas.
Ahora, en 2024, se atreve con su primer largometraje íntegramente en inglés, La habitación de al lado, donde repite con Swinton y cuenta además con Julianne Moore, aunque con un resultado agridulce.
Cuando alguien que está acostumbrado a rodar y escribir en su idioma cambia por completo a otro, suelen aparecen algunos signos de disonancia. Esos signos son los principales problemas de la cinta, pero no los únicos.
La habitación de al lado continúa siendo, como todo su trabajo, una pieza bellamente filmada, con la delicadeza y la paleta de colores que acompañan siempre al director, y con un mensaje que crece y se extrapola a un discurso más amplio. Sin embargo, se divide claramente en dos partes: una primera que se ve caracterizada y empañada por un diálogo incómodo y escénico, que se siente terriblemente mal escrito y que entorpece las actuaciones principales —además de contar con historias paralelas que no aportan nada a la trama—; y una segunda que abandona todo esto para volverse más interesante en su conjunto seguida por un final algo abrupto —se acaba en la parte más atractiva de la cinta—.
La habitación de al lado no es una película perfecta, ni por asomo el mejor trabajo de Almodóvar, pero nada de esto le quita que sea una cinta preciosa que explora un tema sensible de una manera muy tierna y humana.
¿La traducción es la culpable?

La habitación de al lado peca y cae en el mismo defecto al igual que hicieron sus anteriores cortos: la traducción al idioma anglosajón mata cualquier emoción y pasión vigente en el diálogo. Un problema que es aún más frecuente en esta cinta, ya que es una película compuesta en gran medida por conversaciones. El drama a menudo baila en el nivel de la superficie en lugar de penetrar profundamente en las almas de los personajes.
Almodóvar, que generalmente entrega guiones ingeniosos y rítmicos, lucha por capturar ese mismo estilo en inglés, pero falla estrepitosamente en el intento. Las conversaciones se sienten tremendamente teatralizadas, falsas, expositivas y poco naturales —especialmente en la primera parte de la cinta—. Gran parte de la historia de fondo que ambas protagonistas se cuentan al principio parece funcionar más para que la audiencia entienda el contexto, la vida y las relaciones de los personajes en lugar de ser parte integral de la trama.
Esa historia va seguida de flashbacks para ayudar a ilustrarla, pero estos también son demasiado artificiales y, en última instancia, innecesarios, de relleno. Si bien su uso generalmente puede funcionar bastante bien, en este caso, le quitan la atención necesaria al rendimiento de Swinton durante sus monólogos, que también podrían haber funcionado muy bien por sí solos —además de que cuentan con una Victoria Luengo actuando como una mujer estadounidense con un acento español que te saca completamente de la cinta—.
La habitación de al lado intenta profundizar en la ética de la eutanasia, pero la cinta no parece adherirse a su tejido. Como en ‘Dolor y gloria‘, Almodóvar utiliza el cine para luchar con cuestiones de mortalidad y reflexionar sobre las complejidades del envejecimiento. Sin embargo, el esfuerzo que realiza aquí se siente menos personal y más desapegado, lo que dificulta la conexión del espectador.
Los personajes y sus relaciones carecen de profundidad, y a pesar del peso del tema, el impacto emocional finalmente se derrumba. El diálogo sumado a los callejones sin salida en forma de flashbacks provocan que ambas actrices luchen por tener un impacto, pero este se vuelve complicado. El rendimiento de Moore se siente plano, incapaz de elevar el material que obtiene de manera significativa. Swinton, sin embargo, evoluciona y se desliza más naturalmente en su papel, ofreciendo una mayor sustancia.
Poca impresión

La habitación de al lado es un esfuerzo decepcionante de un cineasta del calibre de Almodóvar. Si bien toca temas convincentes y presenta a actrices de primer nivel, la falta de resonancia emocional evita que deje una impresión duradera. Incluso cuando este decide explorar más allá y elevar su discurso a un punto más externo, este se siente tremendamente forzado. Sin duda, una cinta que no es para todo el mundo, pero, si amas a Almodóvar, estoy seguro de que disfrutarás en mayor o menor medida de ella.
Ficha Técnica ‘La habitación de al lado’
Título original: La habitación de al lado
Año: 2024
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar, Sigrid Nunez
Reparto: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Victoria Luengo
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Eduard Grau
Productora: El Deseo, Movistar Plus+
Género: Drama

Menudo seudo intelectual. Tengo más o menos su edad en las primeras películas tenía su gracia, es la primera vez que una mujer en el cine que se limpiaba sus partes , detalles graciosos, buena música, decoraciones recargadas pero con colores alegres muy modernas , un cierto conocimiento de algún autor interesante muy seudo intelectual, pero todo muy vacío de contenido. La habitación de al lado es un p,, coñazo como pueden darle un premio a esta parida