Acompañada de una expectación que, por una vez, está justificada, la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro es suntuosa, visual y narrativamente elaborada y, sobre todo, ambiciosa en su intento de reconstruir una historia arquetípica desde una perspectiva más reconocible y personal.
Tras el merecido éxito de su particular reinterpretación de Pinocho, una nueva versión de Guillermo del Toro de otro clásico atemporal siempre será bien recibida. El ganador del Oscar —’La forma del agua‘ y ‘Pinocho de Guillermo del Toro‘—, conocido por su predilección por los monstruos, los marginados y las pesadillas de cuentos de hadas, nunca ha perdido la oportunidad de recordar durante su carrera que este siempre fue su proyecto soñado, ya que la historia del monstruo y su creador resonó en su interior desde su infancia, marcando posteriormente su cine.
Frankenstein de Mary Shelley fue una novela adelantada a su época y a menudo incomprendida. Ciertos tipos de clásicos acaban siendo objeto de transposiciones casi contemporáneas, como es aquí el caso con sus dos figuras principales: la del Prometeo moderno y su monstruosa criatura, demasiado humana. Ambos convertidos ya en arquetipos reconocibles y establecidos.
Del Toro, al abordar esta nueva obra, toma estos arquetipos y nos deja como resultado una película visualmente impresionante que lleva su inconfundible sello y firma estilística. Una reinterpretación ante todo personal, capaz quizás de extraer del texto original componentes menos evidentes a primera vista que frecuentemente son eclipsados por los análisis críticos más tradicionales. Incluso, en cuanto a su capacidad para reelaborar y recontextualizar, y la reconocibilidad de una poética específica en su enfoque y visión, en este caso, tampoco defrauda. Este es, sin duda, su Frankenstein, su proyecto vital como lo llama él, claramente distinguible de los muchos otros que, desde los albores del cine hasta la actualidad, han poblado la pantalla.
Más compleja, sin embargo, es la cuestión de cuánto influyeron en este resultado final las exigencias del formato de plataforma y sus ya conocidos defectos. Aquí, el resultado probablemente supone un paso atrás con respecto a los trabajos anteriores de Del Toro; un paso atrás quizá inevitable, pero no por ello menos perceptible.
Un ensamblaje prometedor, pero defectuoso
Netflix EspañaFiel a la novela en su premisa y ambientación básicas, el Frankenstein de Del Toro se compone de tres actos claramente definidos: un salto temporal que abre la película, el relato del científico y, finalmente, la continuación de la historia desde el punto de vista de la Criatura —con la inclusión de la voz en off, un recurso de guion bastante vago, todo hay que decirlo—. En este último, es donde apreciamos una desviación de la estructura, interpretado aquí con una flexibilidad verdaderamente extraordinaria por Jacob Elordi.
Cabe preguntarse, sin embargo, si en este punto el guion no podría haber optado por una decisión aún más radical: que el personaje de Elordi narrara toda la historia, desde su nacimiento. Una elección que probablemente habría profundizado en la perspectiva de un personaje concebido como trágico, pero que lucha por emerger en esta dimensión y que, en última instancia, da sustancia a la película durante más de la mitad de su duración.
De hecho, a lo largo de la primera mitad de este nuevo Frankenstein, se experimenta una extraña sensación: la de una historia lastrada por el peso de sus propios personajes arquetípicos, de un trasfondo que, a pesar de la complejidad que pretendía capturar —la infancia del protagonista, el complejo de Edipo insinuado, su padre abusivo y las personalidades contrastantes con su hermano—, se ve aplastado por un drama que no logra tomar forma.
A pesar de que la película se recrea incansablemente en reflexiones psicoterapéuticas y filosóficas, entretejiendo innumerables referencias a diversos motivos de la historia del cine en su narrativa, resulta sorprendente que su historia central parezca tan poco desarrollada y profana. Y la verdad es que casi todo lo que Del Toro tiene que decir ya se ha dicho. Las discusiones sobre jugar a ser Dios, sobre aceptar o no la muerte, sobre quién es el verdadero monstruo… no son nada nuevo para quienes conocen la historia y sus numerosas adaptaciones.
Por eso resulta aún más frustrante que Del Toro mantenga un ritmo tan lento durante las dos horas y media de la cinta. Da la impresión de que el director está tan centrado en hacer de esta su obra maestra, que olvida y es incapaz de eliminar lo superfluo en pos de contar algo más original. Tal vez esa decisión radical no hubiera sido tan mala idea.
Personajes desaprovechados
Netflix EspañaEl entorno en el que se desarrolla la cinta es gótico, oscuro y sencillamente inconfundible, funcionando a las mil maravillas como escenario perfecto. Frankenstein se apoya tanto en su estética como en sus personajes, cojeando un poco en esto último.
El principal motor es Jacob Elordi como la Criatura, que ofrece una interpretación muy convincente y conmovedora y además captura a la perfección la fisicalidad del personaje. Todo funciona también gracias en parte a su llamativo aspecto —con prótesis que requerían horas de caracterización— y a su impresionante altura (196 cm), que lo convierten en un monstruo visualmente impactante y, sobre todo, inolvidable. Como ya demostró el actor australiano en ‘Euphoria‘, este tiene un futuro muy prometedor… ¿Seguirá los pasos de Bill Skarsgård? ¡Quién sabe!
Por otro lado, tenemos a Oscar Isaac como el despistado, nervioso, temerario y a la vez brillante Victor Frankenstein. Isaac demuestra una vez más su capacidad para encarnar y transformarse por completo en cada papel que interpreta. No obstante, su actuación parece más teatral que cinematográfica, y no termina por convencer del todo.
Como tampoco convencen Mia Goth o Christoph Waltz. La brillante actriz está totalmente desaprovechada, relegada a «mujer objeto» con cero desarrollo en ambos papeles, ya que interpreta a la madre y al interés amoroso de Victor. Waltz hace un buen trabajo, pero no es nada del otro mundo. Lo hemos visto tantas veces en un papel similar que casi podría extrapolarse a cualquier otra cinta, lo cual es una lástima porque sin duda tiene mucho más que ofrecer —nunca hay que olvidar que Waltz nos dejó uno de los papeles de villano más increíbles del cine, interpretando a Hans Landa en ‘Malditos bastardos‘—.
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Sabor amargo
Netflix EspañaLos problemas del Frankenstein de Guillermo del Toro son claros. No obstante, el más claro es adaptarse a las exigencias de la plataforma y a sus limitaciones narrativas y estéticas. Aquí, a pesar de la suntuosidad de la producción, el talento visionario del director solo emerge ocasionalmente del diseño visual y se ve interrumpido por la imagen limpia y digital que caracteriza a las producciones de Netflix y seguramente también por los casi obvios recortes de metraje que impactan directamente en el transcurso de la historia.
Sin embargo, la cinta logra cobrar impulso, y finalmente el lirismo de la historia, junto con una dirección que explota todo su potencial, consiguen transmitir una emoción y perspectiva genuina y empiezan a adquirir una personalidad propia, revelando finalmente atisbos más concretos de la poética del director. Una poética ahora en ese cambio de estructura final que es capaz de ganar coherencia y amplitud en la narración, al explotar inteligentemente unas alteraciones que se sienten acertadas con respecto a la novela original. Pero el camino para llegar a ese punto fue quizás más arduo de lo debido, y al final, el sabor amargo, lamentablemente, no se puede borrar por completo.
En conclusión, Del Toro dirige Frankenstein como un magnífico proyecto personal, rebosante de emoción, detalle e impacto —visual—. Aun respetando la ambición y el cariño que pone en él, el resultado es decididamente insatisfactorio o meramente olvidable. Si bien es discutible si otra película del monstruo era realmente necesaria, una cosa es clara: el relato gótico y el director mexicano forman una combinación perfecta que no deja indiferente a nadie.
Ficha Técnica ‘Frankenstein’
Título original: Frankenstein
Año: 2025
País: Estados Unidos
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro
Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Christian Convery
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Dan Laustsen
Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Double Dare You, Demilo Films, Bluegrass Films
Género: Fantástico. Ciencia ficción. Terror. Drama
Coincido ampliamente, cuando acotas: «Frankenstein como un magnífico proyecto personal, rebosante de emoción, detalle e impacto —visual—. Aun respetando la ambición y el cariño que pone en él, el resultado es decididamente insatisfactorio o meramente olvidable». No sé si vaya a ser olvidada pronto su historia de la misma manera en la que él se olvidó de la Shelley para encarnar su propia idea de un «monstruo que no es monstruo, pero a la vez lo es». Ya que es así como destruye los personajes de Shelley cargados de la verdad de época (época de hombres ambiciosos jugadores a ser dioses) para construirlos a la conveniencia de hoy, como lo hace con Elizabeth, para colocarla en un papel de heroína muy al estilo feminista de esta época. En mi opinión muy personal Del Toro siempre juega a ser el creador de ambientes demasiados perfectos, aunque la historia que cuente sea retorcida. Un artista visual cuya narrativa esta vez me desilusionó.