Crítica de ‘El Cuervo’ (2024): Morir luchando

El Cuervo, que viene a traernos una nueva adaptación de la conocida novela gráfica tras un infernal desarrollo, está protagonizada por Bill Skarsgård. La cinta se estrena mañana viernes 30 de agosto en cines. ¿Logrará estar a la altura del clásico de culto?

El Cuervo es una nueva adaptación de la novela gráfica de James O’Barr de 1989 de nombre homónimo, la cual ya obtuvo una incursión en el cine en 1994. Una que prácticamente se convirtió en película de culto nada más ser estrenada. Esta adaptación, del director Alex Proyas, fue una película impresionantemente inusual, que se caracterizó por combinar elementos de cine negro, romanticismo gótico, thriller de venganza, horror y mucho más, todo embutido en una narrativa coherente. Aún más impresionante, y por lo que principalmente es recordada por la mayoría, fue la trágica pérdida de Brandon Lee —hijo del legendario Bruce Lee— debido a un accidente con balas de fogueo en el propio rodaje, que se llevó la vida del actor y su prometedora carrera por delante, pero que por casualidades del destino, no supuso el final de la producción. La excelente última actuación de Brandon pudo verse en la película, cuyo conjunto de deficiencias y conceptos demasiado ambiciosos solo la hicieron más entrañable y, por tanto, de culto. Dado el éxito que cosechó, este desencadenó en una franquicia de cintas consistentemente inconsistentes, que nunca lograron ni por asomo rozar la gloria de la que lo empezó todo. Esto solo provocó que el fandom reverente de la original desdeñara las secuelas, al igual que ha vuelto a pasar ahora con esta nueva adaptación.

Por algún motivo que desconozco, esta nueva cinta se ha estado vendiendo como un remake de la original del 94, cuando tras su visionado no puedo estar más en desacuerdo. Debido a esto, las críticas que está recibiendo por ser un supuesto remake están siendo nefastas, algo que es obvio, porque definitivamente no lo es. Eso sí, tampoco me malinterpretes, El Cuervo debe ser recibida como una nueva adaptación de la novela, pero no por eso se salva de tener multitud de problemas. Esta nueva cinta nos presenta una película muy desordenada, dada la multitud de reescrituras de guion con las que ha contado. Hace poco, tomando como ejemplo la película de ‘Borderlands‘, pudimos ver claramente que cuando el desarrollo de una cinta da muchos tumbos, el resultado no tendrá la calidad, tal vez, esperada. En el caso de esta nueva adaptación de El Cuervo, a simple vista parecía una cinta condenada, ya que tras 15 años desde que comenzó su desarrollo y habiendo estado vinculados temporalmente varios actores y directores de renombre, parecía ya imposible que esta película viera la luz. Pero bueno, aquí estamos en 2024. El Cuervo es una película ambiciosa —tal vez demasiado— con Rupert Sanders a las manos de la dirección, que huye de complacencias perezosas al no intentar replicar el éxito de la original, mientras que intenta buscarlo con un esfuerzo que se siente genuino. El Cuervo nos cuenta una historia de amor y tragedia, empapada de horror, mezclada con un thriller de acción y venganza. No siempre funciona —de hecho, casi nunca—, pero cuando sí, nos regala unos set pieces —escena o secuencia de escenas cuya ejecución requiere una planificación logística compleja y un gasto considerable de dinero— que deben ser bien consideradas.

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Comienza bien, para luego apagarse

El Cuervo decide indagar muchísimo más en la historia de amor de los dos protagonistas para así poder provocarnos un efecto mayor cuando el punto de inflexión de la cinta ocurre, que si ya viste la original, sabrás exactamente a lo que me refiero. A partir de ese mismo punto, el cual da comienzo a un atroz segundo acto, la película parece bajar cuando debería avanzar, arrastrándose por momentos y volviéndose terriblemente aburrida y repetitiva. Los primeros momentos de El Cuervo son verdaderamente intrigantes y funcionan en mayor o menor medida. La química de Bill Skarsgård y FKA twigs vende el romance de ambos sin mucho esfuerzo. Al mismo tiempo, se nos presenta a un villano interpretado por Danny Huston que logra captar la atención del espectador de manera acertada. Sin embargo, todo esto acaba por perderse. Sanders, en conjunto con el director de fotografía Steve Annis, proporcionan una cinta con un diseño visual pulido, uno que no llama demasiado la atención sobre sí mismo. Incluso abandona los elementos más puramente fantásticos de la novela gráfica y los sustituye por otros más sombríos, aburridos y de carácter más ‘estándar’. Obtiene un enfoque más ‘realista’, remezclando de alguna manera la atmósfera gótica de la novela o de la película original del 94 en su nueva visión para el personaje o la historia, perdiéndola casi por completo en el intento. Una nueva visión de Eric Draven con un cuerpo repleto de tatuajes emo, que por desgracia recuerda al Joker de Jared Leto en ‘Escuadrón Suicida‘ —y esto no es precisamente un cumplido—, o una historia con muchos momentos dramáticos o lluviosos, que por mucho que estén ahí, no hacen que una cinta sea más o menos gótica, sino bastante pretenciosa.

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Se arriesga y no gana

Para el crédito de El Cuervo, la película está tratando de lidiar con la verdad emocional de la difícil situación de Eric de una manera diferente a lo que se ha visto anteriormente, poniendo en tela de juicio no solo los objetivos de Eric, sino también su amor hacia Shelly, los motivos y la victimización de los villanos, y así sucesivamente. Intenta aportar algo más de una manera ambiciosa, pero el problema es que todas estas digresiones interrumpen la naturaleza propulsora que un thriller de acción y venganza necesita, provocando momentos valle muy significativos. Simplemente, todo esto se siente fuera de lugar para el marco de película en el que se encuentra, donde, de haber estado en otro, posiblemente hubiera funcionado mejor. Afortunadamente, el tercer acto cuenta con unos set pieces de acción que rozan la espectacularidad, asemejándose a los que nos ha ido regalando la franquicia de ‘John Wick‘ durante años, incluyendo algunas de las muertes más retorcidas que posiblemente verás en una película este año o, si no estás acostumbrado a consumir violencia gráfica en el cine, de posiblemente todo tu vida. Estas escenas son, sin duda, lo mejor de la cinta, donde esta realmente remonta de un hoyo que ella misma se había cavado. Es posible que los diversos cabos sueltos y la lógica apresuradamente empapelada de El Cuervo sea producto de las múltiples reescrituras, pero también funciona como mezcla convincente cuando todo esto se deja a la imaginación de los espectadores y no se inclina por sobreexplicar todo en exceso. Está claro que El Cuervo no logra cumplir debido a sus numerosos defectos, al igual que tampoco logrará convencer a los fanáticos más acérrimos de la original, pero muere luchando por entregar un producto diferente.

He debatido mucho conmigo mismo sobre la nota de esta cinta y, a pesar de haber estado rozando el suspenso, he decidido aprobarla tomando en consideración el derroche de intención y un tercer acto que realmente me divirtió y entretuvo, a pesar de que el villano terminara por diluirse. Si te gustó la original y tienes curiosidad, te animo a acercarte a ella. Pero, por el contrario, si es la primera vez que oyes algo sobre esta historia o la sangre y la violencia gráfica pueden contigo, El Cuervo, definitivamente, no es tu película.

Ficha Técnica ‘El Cuervo’

Título original: The Crow
Año: 2024
País: Estados Unidos
Dirección: Rupert Sanders
Guion: Zach Baylin, William Schneider, James O’Barr
Reparto: Bill Skarsgård, FKA twigs, Danny Huston, Isabella Wei, David Bowles, Paul A Maynard
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Steve Annis
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia; The Electric Shadow Company, Edward R. Pressman Film, Davis Films, Hassell Free Productions
Género: Thriller. Acción. Fantástico