Ahora que nunca más volveremos a escuchar el Running up that hill de Kate Bush sin que se nos venga a la cabeza Stranger Things, vamos a repasar otras canciones que se han ligado para siempre las películas que las han utilizado. No se hicieron para ellas, las tomaron prestadas, pero se han unido para siempre.
Oh, Preety Woman, de Roy Orbison
Antes de Marc Anthony, ya existió un cantante cuya preciosa voz no se correspondían para nada con sus poco agraciados rasgos faciales. En 1964 lanzó al mercado esta canción que no digo que no fuera un éxito, pero ni de cerca se acerca al revival que saboreó en 1990. Aunque la película de Gary Marshall nos quiera vender lo glamourosa que es la profesión de prostituta y el partidazo que son los puteros, a Preety Woman nadie le ha regalado ser una de las películas más famosas de la historia.
La magia de sus protagonistas es inigualable, el diseño de vestuario es absolutamente icónico y su banda sonora fue uno de los pelotazos del año. Incluso hay pocos carteles más reconocibles que el suyo. Aunque a algún despistado le parezca una comedia romántica tontorrona, fue nominada al Bafta a mejor película y al Cesar como film extranjero. ¿Sería una película tan buena sin el Preety Woman de Roy Orbison? Quizá, pero desde luego no sería tan mágica.
Grandes trabajos ignorados en los Oscars: Vestuario (Vol. I)
Unchained melody, de The Righteous Brothers
En una curiosa cabriola del destino, The Righteous Brothers (que no eran hermanos) hicieron una versión del tema principal de una película (Unchained, 1955) que se convirtió en uno de los mayores éxitos casi medio siglo después gracias a otro film, Ghost.
Si el matrimonio película-canción funcionaba en Preety Woman, la cinta de Jerry Zucker no se queda atrás ni en éxito comercial (fue la cinta más taquillera de 1990) ni en impacto cultural. La canción está tan unida a la película que nadie es capaz de recordar nada de la música que Maurice Jarre compuso para el metraje. La película ganó dos de las cinco nominaciones a los Oscar que tuvo y, de nuevo, el éxito se debió a un casting glorioso y el oído perfecto para encontrar una canción que, pese a sus innumerables versiones, siempre será el tema principal de Ghost.
Miserlou, de Dick Dale & The Del Tones
Quentin Tarantino hizo de su gusto musical un icono cinematográfico. No inventó el llenar de canciones una película, pero desde luego que hizo un canon de ello y una de sus marcas de autor. Una de las características de su selección de temas es que rara vez tiene que ver con la escena a la que acompaña, pero este contraste casi nunca le falla. En este caso, eligió un tema surfero para presentar una historia de gangsters. No tienen nada que ver, pero no pueden necesitarse más.
Mini punto para Tarantino.
Everybody’s talking, de Harry Nilsson
Algo muy gordo estaba cambiando en el mundo del cine para que una película sobre un chapero ganase el Oscar a mejor película. Cowboy de media noche es una extrañamente bella historia de un fracaso, de un ingenuo pueblerino que se muda a la ciudad creyendo que se comerá el mundo… y lo que se come es otra cosa. Obviando el chiste fácil, el cine de Hollywood no hablaba de decepciones, ni de sexo entre hombres, ni humanizaba al machote, ni se reía de la cantinela de que trabajando puedes conseguir cualquier cosa. Quizá el cambio no fue que Hollywood hablara de estos temas, sino que Hollywood lo premiase.
Harry Nilsson había versionado un tema de Fred Neil que nadie se molestó en escuchar… excepto John Schlesinger, que encontró en su melancólica interpretación la visión que buscaba para su película. Cowboy de media noche convirtió a la canción en el éxito internacional que ya nadie esperaba y nadie puede escuchar sus acordes sin la imagen de Jonh Voight y Dustin Hoffman paseando por Nueva York.
Hot Stuff, de Donna Summer
Nadie como los ingleses para contarnos sus tragedias en modo de comedia. El drama del paro llegó a su cumbre en esta cinta. El desempleo, por alguna razón que se me escapa, no ha inspirado a los cineastas en España, pese a la lacra social que nos supone. Lo mismo es que, como los directores tienen trabajo, ni se plantean el tema. No sé. Como sea, esta historia de unos obreros desempleados reconvertidos en streapers tuvo un apartado sonoro a la altura. De toda su colección de canciones, seguramente el tema de Donna Summer sea el que más se ha unido a The full Monty de manera indisoluble. ¿Cómo no hacerlo, si protagoniza una de las escenas más graciosas (y tristes) de la historia del cine?
Puto teatro, de La Lupe
Otro con ojo clínico (u oído, más bien) para las canciones ha sido siempre Pedro Almodóvar. Tocó el cielo con las dos versiones que encargó a Luz Casal para tacones lejanos y, seguramente, de no ser por las dos canciones, su película estaría más olvidada. Puro teatro era un tema de los 60 de una cantante cubana de jazz latino no especialmente conocida en España, pero cuya letra, tono y melodía iban perfectos para cerrar la mejor película de toda su carrera, seguramente la única que le ha quedado redonda del todo.
Tal es así que parecía compuesta específicamente para Mujeres al borde de un ataque de nervios y estar ante semejante conexión así se da muy pocas veces.
Mini punto para Almodóvar
Así habló Zaratustra, de Richard Strauss
De todas las veces que se ha utilizado la música clásica como banda sonora de una película, seguramente ninguna haya creado un binomio tal como este Así habló Zaratustra en el inicio de 2001 Una odisea en el espacio. Y mira que podríamos haber elegido La cabalgata de las walkirias de Apocalyps now. También la vuelta que le dieron al ballet de La bella durmiente la película homónima de Disney, pero el nivel de iconismo alcanzado con Kubrick me cuesta encontrar.
Bueno, me cuesta encontrar un director que haya creado más iconos cinematográficos que el genio británico.
